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美术教学反思

时间:2023-07-24 18:45:37 教学反思 我要投稿

美术教学反思范文

  作为一名人民教师,我们要有一流的教学能力,对学到的教学新方法,我们可以记录在教学反思中,那么应当如何写教学反思呢?以下是小编帮大家整理的美术教学反思范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教学反思范文

美术教学反思范文1

  我认为,现代教育改革的核心是使学生变被动型学习为主动型学习,让他们在真实的环境中学习和接受挑战性的学习任务。教师的角色逐渐由传统的“知识传授者”转变成“设计者、指导者、组织者、帮助者、学习资源管理者及研究者”。这在给教师提出全新的挑战的同时,也为教师提供了广阔的创造空间。我认为,在信息技术校本课上创造性地使用教材要注意以下几点:

  1.全面把握教材的编写意图,紧紧抓住教学重点,明确教学目的,不应为创造而创造刻意更改教材内容,要做到教学手段与教学目的和谐一致。根据信息技术课的特点,遵循“从知识到技能、从技能到知识”的认知规律:自学→掌握知识;动手→培养技能;应用→将知识与技能紧密结合并互相转化。让学生在动手实践中感悟知识,发现知识形成技能。毕竟,未经“必然王国的跋涉与历练”,哪有“自由王国的驰骋与翱翔”?

  2.从学生的经验出发,选用他们喜闻乐见的方式完成有趣的学习任务,采取多种教学手段激发、保持学生浓厚的学习兴趣,满足学生的“发现”需要和创造的.“成就感”,尊重学生学习的独特体验,放手让学生学,实现教学的有效性。

  3.教学不能局限于一节课,局限于一时,必须着眼于学生的长远发展,以更高、更长远的眼光来处理教材,实现课程的拓展延伸。

美术教学反思范文2

  本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容,进行欣赏、评述、设计等活动.我在教学设计上,先让学生欣赏团扇,初步了解中华民族的扇文化,领略扇面画的艺术魅力,从作品形式美的角度进行简单的评价。设计并剪出团扇的形状,结合适合纹样图案的基本格式安排扇面,并运用绘画、剪贴等方法进行装饰.完成整节课的教学。对于五年级的学生来说,已经学会了怎样去欣赏作品。从外形到内在,以及历史背景。怎样将这一节课上得生动一些成了我思考的主要方向。

  一、情景导入

  教学一开始,我用课件播放有关团扇的古诗、古画,同时参照教材的前导语配上解说词,营造情境,在古文化的氛围中进入教学活动。说扇知扇环节先让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和图片资料,说说对团扇的认识,同时我也参与学生的交流活动,师生共同学习团扇的制作工艺及特点。

  二、欣赏为主,探讨学习

  接下来进入对教材中团扇作品的欣赏,我先提出赏析要点,如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等,然后按照自己的喜好分组,每组重点讨论一件作品,最后师生一起交流评析结果。赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的积极性。剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面,

  装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。作品完成后,布置了一个展示台,提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架,把团扇作品摆放在支架前进行展示,采取互评的方式进行评价。教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画,课后我鼓励学生用教材提供的`特殊材料和方法尝试做一把团扇。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容,进行欣赏、评述、设计等活动,可以培养学生各方面的素养。

  我所上的这节课,事先让学生自己在家里准备一根筷子,让家长帮忙把筷子劈开一点.在学习过程中,重点以欣赏为主,做手工为辅。我们美术课业内容分为三部分:绘画、手工、欣赏。以往的课堂多数以前者为主,这次我选择了后者。在课堂上,通过生动的课件展示、课前资料的查找。学生的学习积极性很高,并且从探讨中发现了很多以前不知道的知识,如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等。每组重点讨论一件作品。在最后的课堂小结中,学生都谈出了自己的学习感受,可见,欣赏课提高了学生的鉴赏能力。

  在最后的制作中,有的同学能完成作业,有的同学这时团扇只是做出了基本形,有的同学还没有进行添画形象和装饰, 还有简易苍蝇拍,这几个学生还演了一段苍蝇拍的广告.你不得不佩服学生的想象力和创造力,还有他们的表现力!我想,如果前面的欣赏分析中,我再紧凑一点,这节课,学生的制作就会更充分了。

  这节课,如果教师可以提前让学生自己搜集更多关于团扇的文字资料与图片资料,以便于课堂上的交流。再就是团扇素材比较少,老师应当准备质量高,画面、音效考究的课件,精致的画面配上高雅、轻松的古典音乐和的清脆的童声,创设出优美的情境,会使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。还有就是教师在讲述扇文化的时候可以把一些故事、传说、名人轶事等穿插在教学活动中,更会调动学生学习的积极性与主动性。

美术教学反思范文3

  中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综合·探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质:综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展",从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

  《城市灵光》是小学六年级美术第十二册第二单元的内容,本单元属于“造型·表现”学习领域,本课以“城市灵光”为题,围绕城市标志性建筑展开学习活动,通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型,在让学生了解身边建筑的同时,培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。

  课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习,为学生提供了一个宽泛的体验学习空间,怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢?我通过此次教学,有了一些感悟。

  学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为通过学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。如在"辩一辩"教学中,创设学生相互观察的机会,让学生欣赏眼前的作品,远观,近看,最后拿在手里看,这些建筑模型的外形,从并在体验的过程中拆开到粘合,学生都要亲身一一体验,并在体验的过程中获得了成功的愉悦体验,口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久兴趣。

  实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。如在"辩一辩"教学中,学生在把观察、重组模型的过程中,通过手的触觉,体验到建筑模型的`实体,外型、质感、功能;通过造型的观察、视觉体验,不但认识了立体型,而且发现不同形状的型的区别;通过动手制作体验,才发现建筑模型与生活中的建筑物又有很大的差别,但又互相联系。开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验,检验感知觉的认识,校正和提升认知思维,再进一步获得创造与成功愉悦的体验。

  在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。

  体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的,又互相联系,学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离。我们在美术教学中,应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验。

美术教学反思范文4

  美术本上的第一堂画画课就是《年年有余》。年年有余是一个很好听的词,新年里很吉祥的一个词语,但是在画法上却一点都不简单。课前我思索了一番,该怎么画猜对,经过自己的理解,我把意思理解成是画两条一摸一样的鱼,我认为这样就紧扣主题了。但是在自己准备好了一切以后,有老师就询问我这堂课是怎么上的,我把自己的想法说了一下,之后那位老师对我发表了意见,认为我这样的方法是不能很好的让孩子画出对称鱼的,所以我赶紧改变了自己的方法,画对称鱼时要求两条鱼的方向一致,颜色一致,图案一致。

  操作后,我发现了几个问题:

  (1)大小不一致。

  画一条鱼简单,但是画好一条再画一条一样对称的鱼就难了很多,就连我自己去画页非常的难,更不用说孩子们了,所以画出来很多孩子的鱼都是两条不一样大小的。

  (2)方向不一致。

  自己常常思考,在课堂中我已经讲的很明白了,要求把鱼的方向画在同一方向,但是做到的孩子却不多,所以自我觉得肯定自己的方法还不对。

  (3)颜色不统一。

  孩子做好画就会开始涂色,我在巡视时就又发现了这样的一个问题,孩子们早就忘了这是两条对称鱼,是双胞胎鱼,颜色也应该是一样的。我只看见孩子们在那里随意用自己喜欢的'颜色作画,不过还是有部分孩子牢记了自己的要求,作品出来后效果还不错。

  在自己班内发现了这样的问题,自己一时也找不到好的方法解决,但是大家的力量的无穷的,所以我去请教了隔壁班的董老师,她在美术上的教学很有自己的想法,于是我就去问问她是如何上好这堂美术课的。董老师的一席话,让我顿悟,自己怎么没有想到这点上去呢。她教给了我一个很好的办法:

  (1)把纸对折,形成对称的两半纸。

  (2)在中间画上一小条竖线。

  (3)左边画一条线,紧接着右边马上画上一条。

  就这样一步一步左右接着画,出来后效果就会好很多。有些孩子自己比较有想法,老师也不会束缚他的思想,只要朝着主题的效果出来就可以了。

  经过这样的一次请教,我学到了画对称画的好办法,对自己获益很大。我还会在下次的班级美术兴趣班中尝试用这种方法让孩子们试试画对称画,让孩子们学会这种变易方法。对自己的告诫是:下次在上这样的课时,先去请教他人,集思广益,这样的话就可以少走一些弯路,并且也学到了很多自己不懂的知识,让自己成长了很多。

美术教学反思范文5

  本课属于“综合—探索”的领域,通过春节丰富多彩的活动及生动形象的传统工艺,使学生了解民族文化的多姿多彩,激发学生学习美术的兴趣,让学生通过观察、回忆、想象,表现过新年时特有的生活情节。

  本课的学习内容与学生的生活有密切联系,课堂气氛异常活跃,学生们争着讲述过新年的乐趣:长辈给压岁钱、放鞭炮、贴春联、拜年等等,为了提高学生的形象思维,我鼓励他们大胆的到讲台上表演新年里快乐的事,再以探究的角度,尊重、民主、平等的学习方式师生互动、讨论。通过思考讨论、对话等活动,引导学生进行美术创作活动。

  学生的作业让我感动、让我惊叹,也使我感悟。我佩服于每一位同学的进步、他们的创造性、他们的想象力。让我深深体会到,作为教师,正所谓:亲其师,信其道。教师的态度是关键,教师要尊重学生,信任学生,孩子们喜欢什么,需要什么,选择什么,这些都是作为教师应该关注的问题。所以在课堂上我常用“你们觉得怎样好呢?”、“相信自己,你画的最棒!”、“你们说好吗?”这样的话语让学生听起来不会觉得自己是被命令去完成某个任务而被动的接受,这种情形下学生能发挥自己的最佳水平。

  美术作业是运用想象思维、培养创作能力的学习环节,这里我把作业的主动权交给学生,让他们根据自己的实际情况和兴趣,自主选择适合自己的绘画内容。虽然我没有规定学生必须画成什么样,但是大部分学生都能发挥自己所长,较出色的`完成了作业。这样做可以让学生们都变为热情的参与者、有能力的参与者,符合小学生的心理特点,使的学生们不再把作业当成任务,而是绘画乐趣。

  新课标提倡在美术课程的每个环节上要充分考虑学生的需求。让学生根据自己的实际水平完成绘画作业,切实为每个学生提供思考、创造、表现的机会,发挥学生各自不同的绘画优势,激发他们绘画的兴趣,提高他们的积极性和组织一贯性。符合新课程标准的基本理念。

  1、能用语言描述自己过新年的一些趣事,初步了解春节的习俗中压岁钱、闹元宵的来历。

  2、初步学会使用与管理自己懂得压岁钱,并能在尝试制作节日道具的过程中发展动手能力。

  3、在学学、说说、玩玩、唱唱中初步感受传统文化的内涵。

  具体实施如下:我们以社会活动《快乐的年》为切入点,通过谈话来共同回忆新年里发生的开心事,利用《小朋友的书》中相关春节的图片加深孩子对春节的印象和认知;科学活动《穿新衣戴新帽》在了解新年穿新衣戴新帽的风俗基础上,让孩子尝试多角度给物体进行分类,并学习用数字或者符号来记录统计结果,这点对我们班的许多孩子来说都有困难,也可以看出这一部分孩子手眼一致的点数能力和记录能力发展还不够,特别是记录能力,可以说是个非常薄弱项,我们将在以后的日常活动和教学活动中多提供机会来提高他们这方面的能力。此外我们还开展了语言社会综合活动《压岁钱的来历》、《我知道的元宵节》,音乐游戏活动《正月十五闹元宵》,美术活动《好吃的汤圆》,健康活动《噼里啪啦放鞭炮》《小小服务员》等等,通过以上活动,孩子在轻松愉快的氛围中接触传统春节,感受春节的魅力,体验春节的乐趣,并发展了听、说、动的能力。在这个小主题里我们的班级活动《元宵灯会》可以说是我们这个主题里的一个亮点,我们邀请了家长来参与我们的活动,他们利用自己带来的半成品,与孩子一起兴致勃勃的共同制作了多种样式,大小各异的花灯,看着自己和妈妈、奶奶做的花灯孩子们都爱不释手,孩子和家长们可以一边赏花灯一边彩灯谜,整个活动就更完整和更全面了。

美术教学反思范文6

  本课是一节手工制作活动课。通过通过给小动物盖房子引导学生进行自主探究的学习,引导学生进行自主设计、自主尝试、自主质疑、自主评价、自主反思,鼓励学生开阔创新思维,增长美术知识。在美术教学的过程中我感觉到了课堂上传统的、旧的教学方式已经不适合当前新课程标准下学生的学习。在知识爆炸、不断翻新的今天,教育教学必须紧跟时代的节奏,真正着力于提高学生素质和课堂效率,培养新型适用的人才。新的课程标准明确提出“课程的改革不仅是内容的改革,也是教学方法的改革,重视教学方法的改革是本次课改的一个重要特点。”回顾以前主要以“教师讲、学生听、重复练习”等为主的传统“注入式”教学方法,死板、乏味,不能充分发挥学生的主体性,学生学起来没兴趣。新的课程改革不断更新教学手段,将原来单一枯燥的传授变为生动有趣的游戏、录像、访问、实验等“自主探究式”教学方式。这种新的教学方式注重体现对学生的素质教育,激发学生对美术学习的内在兴趣,引导他们进行自主设计、自主尝试、自主质疑、自主评价、自主反思,使学习在学生心目中成为一件快乐的事情。

  因此我在这堂课中也采用了自主探究的学习方式来进行教学。

  儿童的世界是游戏的'世界童话的世界。在这堂美术课中我采用童话情景的形式,让学生处于有趣味的动态感知活动中,满足儿童活泼好动的愿望。随着趣味的增强和动态行为的激情触发,学生在童话情景的变化中主动探究,获得知识与快乐。

  教学是一个教与学的双边活动,需要小朋友的共同参与和实践。在实践中不断激发他们对美术课的兴趣,使孩子们感到合作学习美术是一件非常有意思的事情,然后用孩子们喜闻乐见的形式激发他们的学习热情,引导其进行自主学习,逐步树立合作探究意识。于是在本课堂中我要求学生分工合作共同完成作品。初步树立了合作探究的意识。但低年级学生理解能力还处于萌芽时期,所以我没有硬生生的灌输”集体力量大”的意识。而是采取小组扮演同一种小动物的形式,这样既有趣又能让其在潜意识里形成团队精神。

  美术课是操作性较强的综合实践课。我认为应该把更多的时间和空间留给学生动手动脑。因此我改变了传统的我教生学的方式,而是让学生在实践操作中去一起发现问题共同解决问题,让学生充分享受自己动手的乐趣。

美术教学反思范文7

  《关注色彩》一课在教学过程中注重对学生审美能力的培养,通过欣赏、思考、讨论、游戏、对话等一系列活动,使学生掌握色彩的基础知识,提高对色彩的认识能力,表现能力,欣赏能力,还能培养学生的团队合作精神,热爱生活,热爱大自然的美好情感。

  在导入过程中,密切联系教学目标和本课重点,创设魔术的神秘情境,激发学生的兴趣和求知欲,然后用高脚杯开始混色,创设美的意境与学生一起感受色彩美。魔术中应用的色彩知识在三四五年级的美术课中都曾经学过,但学生不一定掌握的很到位,为了不让学生因复习旧知识而感到枯燥,于是设计了这个环节。让学生在轻松和谐的气氛中直观看到色彩知识形成的过程。学生们边看边回忆所学过的色彩基础知识,思维始终处于积极活跃和探究状态,为下一个环节作了一个很好的铺垫。

  第二个环节是色彩知识竞赛,出示竞赛要求创设情境,分工明确,保持学生学习兴趣,课堂上答辩的气氛一浪高过一浪。在竞赛题中既有色彩形成的物理知识,又有关于色彩的感性认识,进一步巩固学习色彩知识。学生在这一环节中充满自信不断克服困难,合作探索。最后请大家用色彩涂鸦的方式表达内心的一种情感,情绪。通过这种色彩训练培养学生的创造能力,并为以后学习色彩设计内容打下基础。我感到在这一环节如果能配合竞赛题展示一些图片,让学生直观看到色彩魅力,更易于加强学生对色彩的情感象征性的'理解。

  最后一个环节是学生评比出集体奖、个人奖和最佳作品奖。培养学生的评判能力,在自由宽松的氛围中发表见解,有效地参与评价和交流,通过这节课使大家的审美意识、知识能力和情感等方面在原有的基础上都得到促进和提高。获奖的同学都更加兴奋。

美术教学反思范文8

  伟大的文学家雨果说过:“开启人类智慧宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是字母,一把是线条,由此可知,美术教育对于人生有着极其重要的意义。在大力倡导素质教育的今天,作为一名教育工作者如何让学生德智体美劳诸方面全面发展,使学生在机遇与挑战并存的新世纪能应付自如,充分施展自己的才华报效祖国,复兴民族,是每一位教育工作者必须重视和研究的一个重要课题,作为一名美术工作者我从多年的美术实践和美术教学方面,谈谈美术教学与学生素质的.培养方面的问题。

  一、利用美术所处的时代背景,激发学生的爱国主义热情用民族自豪感,增加学生学习的动力,使学生树立“为中华之崛起而读书“的远大理想。

  二、利用美术教学,培养学生的审美能力和创造能力。

  美术是造型艺术,情感的艺术,它对于提高学生们的修养及审美意识非常重要。

  首先让学生们欣赏美术作品,全面探索、感受艺术。

  其次,培养学生造型能力,用鼓励多种绘画技巧将其作品表现出来。

  第三,让学生进行美术创作活动,大胆探索,表现自我,让学生展开想象翅膀,畅游在美术天地空间,从而培养他们各个领域的创造能力。

  总之,美术是一门艺术,作为一名美术教育工作者,要深入探讨其对学生、综合能力的培养作用,让审美变成一把金钥匙,开启学生智慧的心灵,为祖国培养更多的栋梁。

美术教学反思范文9

  《字的联想》教学反思

  这课是关于美术字设计基础的训练课。我注重教材学习的灵活性与趣味性。以启发学生联想和想象并掌握文字联想的设计方法,设计创作“字义”与“形意”和谐统一的装饰文字。这样有利于调动学生的学习积极性和主动性。在课的开始部分,针对学生的年龄特征,从年龄入手,使学生充分认识中国文字的历史与特色,并为祖国文化感到自豪,使学生们的情感价值有一定的.取向。在整课教学中,我“紧扣”,突出趣味性、应用性,从字的起源引发学生的学习兴趣。接着从现代设计着手,引导学生体会文字经过多种联想和装饰后的效果,并了解各种装饰方法。在课上我示范“水”、“凤”、“火”的设计过程,从比划结构与自然物象特征结合起来。在此学习过程中有猜疑,有争议,有交流,有讨论,有欣赏,有评述,综合的学习方法给学生不同的情感体验,有了视觉、情感的刺激,学生的想象力和创造力得到了锻炼和激发。通过了这课的学习,学生们基本掌握了文字联想的一般方法,大量的信息也为学生提供了丰富的感性认识。

  学生在学习的过程中,我也在学习,原来设计也可以这么来上,这种联想内容方式符合学生的年龄特征,有利于培养学生绘画表现能力、想象能力、创造能力。

美术教学反思范文10

  普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。我在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后,引起了一些思考。

  一、欣赏须有理论知识

  著名艺术家豪泽尔指出:人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育(豪泽尔著《艺术社会学》)。美术欣赏是依×人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累,教师的博引广论,促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。

二、两条主线——形象思维与审美教学

  美术教育之所以为其它学科无法替代,就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品,都是×形象来感染人,打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴,是无法组织教学的。在欣赏活动中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的'赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。

  三、要以活动为中心

  欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解,一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上,花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动,是一种美的享受,学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论,中学美术教学,适宜活动课程模式,即重视从活动中进行教学。

  在赏析美术作品的同时,能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述,这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如,我讲授雕塑与环境的关系时,就拿我县的两尊“马良”雕塑为例,作了一个鲜明的对照。马良是童话人物,把它放在儿童公园空旷的草地上,显得那么可亲可爱;而龙峰广场的马良雕塑,在高大的商业建筑群下,就显得那么小气。但是,如果教师在教学中为了追求课堂气氛,讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话,则是不可取的。

美术教学反思范文11

  《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器,它最初的功能是用来防御敌人的攻击的,那么,为什么要把它作为美术教材中的一课呢,美术课程标准中提到:“引导学生参与文化的传承与交流”,从这一课中,我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的,告诉我们盾牌除了具有防御功能以外,还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感,给敌人造成心理上的恐惧感,从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道,共享人类社会的文化资源,让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用,去激发学生积极参与文化传承的热情。

  在导入部分我通过创设动态教学启动情景,播放战争场面的录像片,力求营造一种轻松、自由的气氛,通过直观感知,给学生一个强烈的视觉冲击力,感受古代人民的勇敢和智慧,引导师生共同进入良好的参与状态,在不知不觉中进入学习角色。

  然后通过学生介绍关于搜集到盾牌的资料,了解盾牌的古今发展史,激发学生积极参与文化传承的热情,激发学生的求知欲。

  比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像,请学生分析威武的表现方法,老师创设悬念能吸引学生学习的注意力,并以“悬”牵住学生学习的过程,学生在比较中充分发表自己的.见解,通过观察、比较,以及认真地分析,最后自己得出结论,突破了本课重难点。

  然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望,使学生的思维全面开放,思考能力更广更宽,并从中吸取到了新的美术营养,老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引,让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作,又进一步锻炼了学生的合作能力,增强了团队精神。

  在作品的展评部分,让自己认为很棒的学生上台介绍自己小组的作品,可以培养学生的自信心,并可以通过学生的介绍,在普通的作品中,挖掘学生的闪光点,同时,也能使学生意识到合作的重要性。

  最后教师将课堂兴趣延伸到课外,在古代人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险,将用什么来保护自己呢?学生各抒己见增强了学生的安全、防范意识。

  这堂课上完,从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力,而且也体现出了他们强烈的创新精神。但同时本堂课也存在着很多的问题,例如,渗透了盾牌文化,仅仅是蜻蜓点水,教学方法过于单一、直白,应加强艺术性,听了领导对我的评课,使我深深地认识到了自己在美术教育上的浅薄。面对机遇与挑战,到底如何上好美术课,有待于不断学习,探索、实践。为人师者,要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!

美术教学反思范文12

  在平时教学中,只要发现孩子的点滴进步,老师就要用激励性语言进行评价。每一次评价都做到不伤害学生自尊心,用简短、亲切、鼓励的语句表述,简短的评语激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。这种评价给学生提供自我表现的机会,帮助他们发现自己的闪光点和存在价值,从而树立他们的自信心,积极主动地发展。如:在我所教的班级里有这样一名学生,平时上课不爱发言,就是问到头上,也憋得脸通红说不出来。有一次,上美术课《瓢虫的花衣裳》一课,很多同学把瓢虫打扮得五彩缤纷,漂漂亮亮的,可是她却用泡沫砖上的白色颗粒当成瓢虫的斑点,粘贴了一个很丑的瓢虫,胆胆怯怯害怕我看见,藏到了手底下,这在课改之前,我准得不欣赏她,可我现在却不会,我觉得她的材料特殊,没有一个学生这样做,这就是她的闪光点,我微笑着对她说:“你能够大胆使用材料,做出与众不同的作品,很有创意,真了不起!”听我这么一说,当时她就兴奋了,笑咪咪地看着我,充满了自信,还把作品拿给其它同学看,我对我的做法很满意,因为我会欣赏他们了。

  即时性评价能体现师生间的民主性。教师的评价对象是学生,反之学生评价对象是教师。师生互评体现出双方的民主性。教师对学生的爱要以对学生的尊重和信赖为前题,教师要对学生倾注全部热情,和学生平等相处,以诚相待,给学生亲切感、安全感,成为学生的`良师益友。教师的言行、举止要注意到学生心理特征和行为水平,更要考虑学生们的想法和感受。

  这学期的一件事我感受很深。一天下午在走廊里,我看见一个学生在吃黄瓜,我忽然想起今天上午第三节课是四年二班“蔬菜造型”这节课,我嘱咐学生在这节课上带蔬菜,可是由于学校的一件特殊事,给我们几个美术老师停课,所以没有上课。我想快速地躲开这个学生,这个吃黄瓜的学生一看到我,就快速地跑近我,埋怨的对我说:“老师,我们班带的蔬菜可多了,都摆在桌子上等你来,我们盼呀盼,可你就是没有来,老师你怎么不给我们上课呢?”学生那热切、焦急等待我的情景充满我的大脑,霎时我脸上发烧,他们一定对我的无信很失望,我真的觉得很对不起学生们的一片热情,我伤害了他们。第二天我走进四年二班教室,真诚地说:“同学们!昨天由于学校有特殊情况,没能给同学们上课,我向同学们表示道歉,对不起,”同学们用真诚地目光看着我,异口同声地说“没关系”。“那么同学们,我们明天还有美术课,请同学们继续把材料带来,好吗?”“好!”学生们响亮的回答着,我开心地笑了。

  通过这件事,我深深地体会到只有把学生当作平等的人,自主的人,才会产生爱的情感,用真诚的爱心换取孩子们的信任。这应该是我们每位老师努力做到的。

美术教学反思范文13

  本节课是一节绘画基础知识和练习课,是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生感受和认识色彩的冷暖,能辨别冷色调、暖色调并感受其美感,提高学画色彩画的兴趣。

  本课的教学内容比较抽象,主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的`冷暖对比知识这一过程,是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示,是很难让学生明白的,说不定还会越来越糊涂,调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣,我准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案,充分利用课件及书中的图片、作品等。通过对比,使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉,而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例,并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体,辨别是冷色还是暖色,这样比起理论上的讲解更直观、更形象,使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中,我还让学生边感觉边动手操作,并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会,并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律,从色轮中找出暖色和冷色。最后,我给了学生两幅一模一样的没有色彩的风景图案,请大家帮我分别用冷色调和暖色调来填色,使它们变成秋天和春天的景色。学生体现出了非常大的积极性。这样也大大地调动了学生的积极性并发展开阔了他们的思维,起到事半功倍的教学效果。

美术教学反思范文14

  新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。

  从教师角色上看。教师已一改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”,如“我们大家一起画”?”“你觉得怎样?”“你真了不起!”“你真是太棒了”等等即尊重学生又激励学生奋进的语言在许多课堂中随处可见。

  从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。

  从学生学习方法上看。由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

  走出课程实施的误区,新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是,与此同时,我们的美术课堂教学却走了另一个极端。

  为了激发学生学习兴趣。由于教师片面地理解“激发学生学习兴趣”而忽视了基本技能与知识的掌握、忽视了以审美为中心这一重要理念,追求形式上的.热闹。

  为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前许多课为了突出课程的整合,将美术课的教学重点偏离了,把美术课上成历史课、地理课。

  合作性探究学习。为了突出学生在学习过程中有合作性探究学习这一环节,有的问题学生可以马上就回答出来的,可教师却要刻意安排小组讨论、研究回答。本人认为美术合作性探究学习,可以让学生带着问题在课外进行探究、实践。如共同画一张长期作品或共同创作不同类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成,这样的探究性学习才有利于学生的发展。最后,人无完人,我们只有在教学工作中,多多反思,改正教学中的缺点与不足,不断进步,不断完善,才能使自己成为一名优秀的人民教师。

美术教学反思范文15

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的'调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

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