美术教案

时间：2022-09-23 20:00:52 教案我要投稿

【推荐】美术教案范文合集九篇

　　作为一名教职工，总归要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【推荐】美术教案范文合集九篇

美术教案篇1

　　一、活动目标：

　　1、尝试用点、短线和简单的几何图形表现太阳散发的光芒。

　　2、学会用简单的线条或图案装饰太阳娃娃的脸，选择自己喜欢的颜色装饰太阳。

　　3、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　　二、活动准备：

　　范画三幅、勾线笔、蜡笔、白纸。

　　三、活动过程：

　　1、导入活动，引起幼儿兴趣。

　　出示图片：太阳娃娃。教师：“今天，老师把太阳娃娃请来了，可是你们看太阳娃娃怎么啦？“（只是一个圆圈，没有眼睛和光芒。）

　　2、教师讲述太阳娃娃的光芒和笑脸到哪里去的故事。

　　a、教师：太阳娃娃身上本来有许多漂亮的光芒，就像这个样子。教师出示范画（一），引导孩子欣赏画面，提问：太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？

　　后来他出来玩，看见一朵小花在呜呜呜地哭，太阳娃娃问：“你为什么要哭啊？”小花说：“我的花瓣掉光了，好难看啊，呜呜。”太阳娃娃想也没想，就脱下自己的花瓣衣服给了小花。

　　b、太阳娃娃回家换了一件衣服，看，是这个样子的。教师出示范画（二），提问：谁来说说？太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？

　　后来他出来玩，看见大树妈妈无精打采地站在路边，太阳娃娃关心地问：“大树妈妈，你怎么啦？”大树妈妈说：“秋天，我的孩子都离开我去了远方，我一个人好孤单啊？”太阳娃娃想也没想，又脱下自己的树叶衣服给了大树妈妈。

　　c、太阳娃娃又回家换了一件衣服，看，是这个样子的。教师出示范画（三），提问：谁来说说？太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？

　　就在刚才来幼儿园的路上，他遇见了太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，太阳娃娃就把自己的光芒全给了他。

　　d、太阳娃娃的最后一件给了太阳公公，他再也没有衣服可以换了，他也就失去了笑脸。你们觉得太阳娃娃怎么样啊？我们小朋友怎样来帮助太阳娃娃呢？（运用故事激起了孩子关心太阳娃娃，为太阳娃娃设计光芒的愿望。）

　　师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线、和简单的几何图形表现，教师可根据幼儿的回答，在黑板上画一画，贴一贴，帮助幼儿学习装饰的基本方法。

　　3、交待绘画要求，幼儿操作，教师指导。

　　4、总结评价，结束活动。

美术教案篇2

　　一、教学目标：

　　1、探访老街的历史和文化。

　　2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

　　3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

　　2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

　　3、

　　三、教学课时：2课时

　　四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料。

　　（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

　　五、教学设计：

　　第一课时

　　1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

　　2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

　　3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

　　4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

　　5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

　　6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

　　第二课时

　　1、观看老街视频，揭示课题。

　　2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？

　　3、写生创作指导。

　　（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品。

　　（2）教师讲解并演示创作写生的方法。

　　4、同龄人作品欣赏。

　　5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。

　　6、展示评价。

　　7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。

　　2、传统门饰

　　一、教学目标：

　　1、中国传统门的类别、装饰特点。

　　2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。

　　3、培养热爱中国优秀文化传统的品质。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。

　　2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

　　（教师）多媒体课件

　　五、教学设计：

　　1、介绍导入新课。

　　（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。

　　（2）引入课题《门的装饰》。

　　2、欣赏相关作品。

　　（1）欣赏各种各样的门饰。

　　（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰。

　　提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论

　　3、教师提出作业要求：

　　（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸。

　　（2）用线描的方法表现不同风格的门饰。

　　4、学生构思创作。

　　5、教师巡视指导。

　　对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。

　　6、评价

　　能否在传统图案上进行创新；能否在作业中有意识地运用一些原理；能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

　　7、拓展

　　3适合纹样

　　一、教学目标：

　　1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点。

　　2、学习适合纹样的设计方法。

　　3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的能力。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样。

　　2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：（学生）绘画用具、各种纸张等

　　（教师）课件或视频、范作、图片和实物等

　　五、教学设计：

　　1、欣赏导入，引出课题。

　　（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？

　　（2）揭示课题：《适合纹样》。

　　2、观察分析，研学新知。

　　（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？

　　（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼向心式：纹样由外往中心排列离心式：纹样由中心往外排列。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲。

　　（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？

　　（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？

　　3、学生创作，教师指导。

　　（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样。

　　（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样。

　　（3）提示

　　①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐。

　　4、展示评价，拓展延伸

　　（1）举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。

　　（2）教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。

　　4好看的装饰画

　　一、教学目标：

　　1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。

　　2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。

　　3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。

　　2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

　　（教师）范画、课件

　　五、教学设计：

　　1、欣赏导入：

　　（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？

　　（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？

　　（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？

　　（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》。

　　（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。

　　2、交流研究

　　（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。

　　（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感。

　　（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。

　　师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图。

　　3、设计实践

　　（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化。

　　（2）学生了解装饰画绘画步骤。

　　（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。

　　4、尝试创作

　　（1）教师提出创作建议：

　　①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；

　　②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画。

　　（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。

　　5、课外延伸

　　（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明。

　　（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评。

　　（3）欣赏多种材料制作的装饰画。

　　（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去。

　　浙江人民美术出版社五年级美术上册教案篇二：五年级上册美术全册教案(浙美版)

　　一、教材分析（教学内容、教学重点、教学难点）

　　该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

　　（一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。

　　（二）促进学生智力和才能的发展。

　　（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。

　　重点：

　　1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

　　2、通过写生，认识一些透视现象。

　　3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

　　4、学习浅显常见美术字的写法。

　　5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

　　6、学习简单的手工的基本方法。

　　难点：

　　1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

　　2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

　　3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

　　4、培养学生民族自豪感。

　　二、教学目标

　　1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。

　　2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

　　三、主要教学措施

　　1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。

　　2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

　　3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

　　4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。

　　四、课外拓展方法

　　1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》??渗透相关课外知识，增加文化内涵。

　　2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。

　　五、教学进度表

　　单元课序课题学习领域美术人文内容课时

　　时代新貌1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访2

　　2安全标识设计应用标志设计、安全意识2

　　校园生活

　　3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养1

　　4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新2

　　人与社会5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化1

　　6门的装饰设计运用装饰艺术、生活感悟2

　　7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活2

　　人与自然

　　8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感2

　　9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣3

　　创造天地

　　10彩色的世界（一）造型表现色彩知识、热爱自然2

　　11彩色的世界（二）造型表现色彩知识、创意生活2

　　12创造美的纹理造型表现观察表现、体验创造1

　　13废弃物造型造型表现创意设计、丰富生活2

　　艺术瑰宝14古人的梦想——飞天欣赏评述传统艺术、美好情感1

　　一、悠悠北山街

　　第一课时

　　教学目标：

　　1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。

　　2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

　　3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。教学重点、难点：

　　重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。

　　难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

　　课前准备：

　　（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

　　探访传统历史建筑文化记载表：

　　（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。

　　教学过程

　　一、导课，出示课题。

　　（1）对北山街风光的认识和感受。

　　课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。

　　（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。

　　（3）板书课题：悠悠北山街。

　　二、对北山街的文化背景感受。

　　（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。

　　（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。

　　三、对北山街的历史文化建筑探访。

　　（1）趣味导入。

　　教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑

　　物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。

　　（2）教师提出探究问题。

　　杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？

　　（3）探究活动。

　　先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。

　　（4）激发写生创作兴趣。

　　现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，

　　还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。

　　四、写生创作指导。

　　（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。

　　（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。

　　（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。

　　结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。

　　五、学生独立创作，教师设计封面、目录。

　　六、作业设计

　　用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。

　　第二课时

　　课前准备

　　写生创作工具，已打过装订孔的画纸。

　　教学目标

　　通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。教学过程

　　1.激发写生创作兴趣，导入新课。

　　教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。

　　2.写生创作指导。

　　（1）对比分析建筑的造型特点。

　　教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对比感受，抓住建筑物特征。

　　（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。

　　（3）欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。

　　（4）教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。

　　（5）讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。

　　3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。

　　4.教师将学生作品装订成册，进行展示。

　　5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。

　　二、安全标识

　　第一课时

　　教学目标：

　　1．认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。

　　2. 初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。

　　3. 提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。

　　教学重点与难点

　　重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。

　　难点：设计的标识要做到既美观，又实用。

　　教学准备

　　（学生）图案绘制工具（铅画纸、圆规、颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。

　　1.导入。

　　（1）读报或安全事故影像资料，突出其中的安全标识。(教育学生的安全意识)

　　（2）教师提问：可见在日常生活中安全隐患是有很多的。有效的避免发生安全事故，认识安全标识是很重要的，同学们见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？

　　（3）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。

　　（3）引出课题：《安全标识》。

　　2.分辨标识。

　　（1）出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。

　　（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。

　　（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？

　　3.设计安全标识。

　　（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？

　　（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？

　　（3）学生回答后，师生共同交流。

　　（4）要求：为学校或社区设计安全标识。

　　（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性。

　　4.学生作业。

　　教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。

　　5.小结与拓展。

　　（1）小结本节课的内容，展示学生作品。让学生说说自己的是什么安全标识，是从哪里入手设计的。加深学生的印象，也从学生自己出发，加强了安全教育。

　　（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）图案绘制工具，思考作业存在的问题和优点，准备创编标识故事（有关110、119等公共常用电话）。

　　（教师）准备有关安全标识故事课件。

　　教学过程

　　一、设计安全标识

　　1、展示学生设计稿：

　　a．你设计的是什么标识？准备放哪？

　　b．为什么要这样设计，请说出你设计的思路。

　　2、修改设计草稿：

　　要求：

　　精致，可是使用辅助工具。

　　画面构图时主体要画得大，外形要标准。

　　3、为设计稿上色：

　　要求：颜料运用时要控制水分，运笔要概括。

　　涂色时不要将颜色涂到边缘外面去，可先涂边缘线，再涂内部色彩。

　　如果选择张贴室外的安全标识，可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。

　　4、交流展示：

　　展示学生作品，教师用照相机拍摄学生作品。

　　5、小结与拓展：

　　（1）根据学生设计内容，由学生自己进行张贴，可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。

　　（2）小结：安全标识能提高人们安全意识，要求学生在生活中多留心多观察，注意人身安全。

　　二、讲评安全标识

　　1.讲评作业。

　　（1）交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。

　　（2）小结：安全标识要实用、美观，还要考虑相应的图形及用色特点。

　　（3）学生修改或协作修改作业。

　　2.编编故事。

　　（1）播放课件：安全标识故事。

　　（2）学生交流：谈谈这些故事给我们的启发。

　　（3）思考：各小组准备安全故事或小品。

　　3.表演故事。

　　（1）表演：请几组学生演一演故事或小品。

　　（2）汇报：组长汇报故事的创意及安全注意点。

　　（3）互评：师生互评故事的创意和表演。

　　4.学生作业。

　　以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图，教师作针对性的指导。

　　5.讲评作业。

　　（1）本次作业讲评。

　　（2）安全标识能提高人们安全意识，做生活的有心人。

　　三、童谣童画

　　第一课时

　　课前准备

　　浙江人民美术出版社五年级美术上册教案篇三：浙江人民美术出版社五年级美术

　　（浙美版）五年级美术上册教案

　　学校：务川县第三小学年级：五年级科目：美术备课人：

　　【教案编写说明】：根据课标要求，结合当地实际，我对本书作了一些调整，不能完全按照课本中的内容去上。其目的都是让学生在课堂上充分得到美的体验。

　　第 1 页共 1 页

　　第 2 页共 2 页

　　第 3 页共 3 页

　　第 4 页共 4 页

　　第 5 页共 5 页

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、运用多种方法、多种材料设计制作各式各样的摇滚玩具。

　　2、在游戏中感受平衡的观念，体验自制玩具的愉悦。

　　3、培养动手能力和设计意识。

　　教学重难点：运用不同方法、多种材料设计制作各式各样的摇滚玩具。

　　教学准备：纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖摇滚玩具

　　课时安排：二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、欣赏感受

　　1、教师把课前自制的摇滚玩具拿出来给同学们欣赏，并给学生玩一玩。

　　2、欣赏教材中的摇滚玩具。

　　3、激趣：各式各样的摇滚玩具真有趣。你想做一个摇一摇、转一转、滚一滚吗？

　　二、了解制作需要的材料

　　观察发现，做摇滚玩具可以用哪些材料？

　　纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖等。

　　三、学习做“摇滚青蛙”

　　1、看图了解步骤：

　　①剪切纸条。注意纸条不能太窄，太软。

　　②卷贴成形。注意胶合面不要太窄，要胶牢固。卷成圆形。

　　③剪、画青蛙的形象。注意青蛙不要剪得太大，要比圆稍小。

　　④粘贴完成。

　　2、学生动手制作，教师帮助有困难的学生。

　　四、根据学生制作情况进行

　　第二课时

　　一、复习引入

　　二、继续做“摇滚青蛙”

　　学生动手制作，教师帮助有困难的学生。

　　三、游戏：

　　把摇滚青蛙的玩具放在桌上，用嘴吹一吹，让它滚动。比一比，看谁的玩具滚得最远。

　　四、制作更多的摇滚玩具

　　尝试用其他材料制作摇滚玩具。

　　五、

美术教案篇4

　　课题：

　　第五课静物写生

　　课时：

　　2课时

　　课堂类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

　　2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

　　3、体会写生的乐趣。

　　教学重难点：

　　1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

　　2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

　　教具学具：

　　各种静物、写生工具

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　1、欣赏一组照片（感受照相取景）

　　师问：哪一张好看的，为什么？

　　2、导入课题：《静物写生》

　　二、发展阶段：

　　1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

　　2、欣赏一组静物写生画

　　师问：哪一幅好看，为什么？

　　3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

　　三、拓展阶段：

　　1、写生要注意什么？（学生讨论）

　　师：写生对象的真实性

　　2、如何用线条表现静物？（学生讨论）

　　师：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

　　3、写生步骤：

　　（1）用取景框构图

　　（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

　　（3）按从前到后的顺序描绘

　　（4）仔细描绘，做到统一有序

　　四、学生作业：

　　完成一幅静物写生

　　五、学生练习，教师巡回辅导。

　　六、作品展示：

　　学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

　　七、收拾和：

　　收拾并好自己的桌面。

　　八、教学延伸与拓展：

　　1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

　　2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

美术教案篇5

　　活动准备

　　指偶娃娃一个，范画四例，人均一盒油画棒，白纸若干张。

　　活动过程

　　一、激发兴趣

　　出示木偶娃娃，以娃娃的口吻说：“啊！冬天快要来了，天气越来越冷了，森林里的许多小动物都生病了。听说大森林里有一种花名叫“太阳花”，可以带给人温暖用来治病，我想请小朋友和我一起去寻找这种花，为小动物治病，你们愿意吗？

　　二、教师教授“太阳花”的画法

　　欣赏范例，引发幼儿联想。

　　我这儿呀有许多的花，有方形的，圆形，三角形的，还有像太阳一样的形状的，但只有一朵花才能给小动物治病，你们知道是哪一朵吗？（幼儿讨论：“圆的、三角形的等等”，

　　教师总结：“只有像太阳一样的花才能给小动物治病，因为它长像太阳可以发光发热给人带来温暖”）可是森林里生病的小动物太多了，我这儿只有一朵“太阳花 ”，只能帮助一个小动物，请小朋友们帮助我多找到几朵“太阳花”，来帮助小动物。出示范画“太阳花”，告诉幼儿太阳花的花朵是由曲线组成的，画曲线时要由内到外慢慢的画，就像一个毛线球样的。可以让幼儿发挥他们的想象力，你们看一看，想一想太阳花的花朵像什么？（有的说像车轮有的说像棒棒糖……）花朵画完后给它加上光芒，由短斜线组成就像太阳的光芒一般。（教师巡视看幼儿掌握的情况，帮助能力较差的幼儿）花朵画完后开始画花的花茎是由直线组成的，问幼儿花茎像什么（像一，像孙悟空的金箍棒，像面条等等）最后加上花的叶子，叶子是由短短的斜线组成。（与太阳花的光芒同样的画法）

　　三、拓展思维，幼儿尝试作画，教师指导。

　　1、如果你没见过太阳花那你想象中的太阳花是什么样子的？

　　2、用你自己喜欢的颜色花出你想象中的太阳花。

　　3、添画有关景物，使太阳花的周围更美。

　　老师及时发现闪光点，给予表扬。

　　四、小小展览会

　　互相欣赏作品，鼓励幼儿向同伴介绍自己的作品，在互相欣赏时，重点启发幼儿找出每幅作品上的花与众不同的地方，发现每位同伴作品上的优点，使幼儿从中获得成功的体验。

　　活动结束

　　出示木偶娃娃，以木偶娃娃的口吻说：“谢谢小朋友们帮我找到了这么多的太阳花，小动物的病肯定马上就好了，等小动物的病好了，我们就邀请你们去我们的大森林里做客好吗？谢谢你们，再见！

　　活动延伸

　　将此次活动的作品放到活动区中布置成一片小花园

　　设计意图

　　幼儿美术教育的目的不是把幼儿培养成小画家，而是在于萌发幼儿的美感、培养幼儿的创造美和表现美的能力。所以我们在教授幼儿绘画时，应把重点放在启发幼儿的创造性的表现上。首先从激发幼儿作画的情感动机入手，使幼儿对美术教育产生浓厚的兴趣，然后通过欣赏老师的作品，拓宽幼儿的思路，丰富幼儿的想象，为作画打下基础，再启发幼儿围绕主题，充分发挥想像。

　　活动目标

　　1、引导幼儿跟着老师画出自己喜欢的“太阳花”，并发挥自己的想象力画自己喜爱的“太阳花”。

　　2、掌握油画棒握笔的方法。

　　3、拓宽幼儿的思路，启发幼儿的创造性。

美术教案篇6

　　北京时间6月13日消息，据国外媒体报道，“感觉天色不对，最好把雨伞带好。不要等雨来了，见你又躲又跑。”这是一首歌的部分歌词，多么通俗易懂的道理，但我们常常做不到，很多时候都是临时抱佛脚。很多人喜欢雨天，因为雨天大街上会出现五彩缤纷的雨伞。但下面14款最具创意的雨伞，你却不一定见过。

　　1.水枪伞

　　亚历克斯·乌伦设计室设计的水枪雨伞，通过凹陷的顶部收集雨水，并通过伞柄把水输送到枪膛里，因此，只要下雨，你永远有用不完“子弹”。

　　2.光剑伞

　　不要以为光剑只出现在科幻影片里。光剑伞把时尚与发光二极管手电筒的特性相结合，把发光的彩色手柄和雨伞很强的防水性相结合，使得你在城市昏暗的雨天，可以产生非常奇特的愉悦感。

　　3.风暴伞

　　这种伞的设计符合空气动力学原理，该伞制造商称，它可以抵御风力高达10级的暴风雨。

　　4.云伞

　　这种充气的云伞是一个独特的模型。要想合拢它，只需不断推拉伞柄里的储气器就可以了。有了这种伞，你也许将成为唯一一个在雨天有白云漂浮在头顶的人。

　　5.情侣伞

　　这种伞为情侣撑起了“两片天”。然而当它合拢时，看起来跟普通伞并没有什么区别。

　　6.佩戴式雨伞

　　佩戴式雨伞不是普通雨伞，因为在雨天你可以把它戴在肩膀上，不需用手擎着。它不仅能遮雨、挡风、遮雪，而且还能御寒，保持你的头部、面部和肩膀更加干爽。

　　7.礼貌伞

　　礼貌伞的设计目的是避免碰到他人。这种伞可以收缩，在空间有限的场合，使用者可以改变它的形状，减少占用空间，以便提高使用者的灵活性。使用者通过拉一个手柄，随时都能调整伞的形状，以便保护自己避开狂风或者避免撞到其他人。

　　8.环保雨伞

　　常规雨伞的伞面是固定的。虽然伞面可以更换，但是要换伞面并不容易。然而这种环保雨伞的设计更加灵活。事实上它只是一个没有伞面的轴环伞骨架，因此你可以拿报纸、塑料袋或者其他任何东西做伞面。

　　9.日本大伞

　　这种大雨伞出现在日本东京，不过可惜的是，目前获得的有关这种伞的信息并不多，但是它看起来非常奇特，有资格出现在这个名单里。

　　10.塑料充气伞

　　塑料充气伞是一种便携式雨伞，通过一个手压泵很容易给它充气，放气时只需轻拉一个手柄，因此它占用的空间并不多。即使你迫不得已要撞到其他人，也能避免用伞撑把他人的眼睛戳伤。由于它上面有3个明亮的发光二极管，夜间也能避免碰到他人或被他人撞到。

　　11.可完全降解的伞

　　这种被称为“Brelli”雨伞是世界上第一种100%可以生物降解的伞。这种伞是用一种可完全降解的塑料和竹子制成，看上去也非常棒。

　　12.饮瓶伞

　　这种雨伞的手柄是马六甲手杖，手柄又分成两节，里面装有一个细长的可以装酒和其他饮品的细长的瓶子。这种伞非常实用，但是价格相当昂贵。

　　13.手扣伞

　　这种伞的手柄非常附合人体功率学设计，握起来非常舒适。

　　14.UFO雨伞

　　当然，如果你不喜欢手持雨伞，那么可以穿件雨衣，但是雨衣真能确保你不被淋湿吗？如果你身穿雨衣，再戴上这种不明飞行物(UFO)伞，那么你肯定不会被淋湿了。然而不幸的是，现在只有韩国有这种伞。

美术教案篇7

　　第八课《线描外形》说课稿

　　教材：湘版三年级上册第八课《线描外形》

　　课型：造型表现课时：1课时

　　我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材三年级上册第八课《线描外形》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

　　一.教材分析（课件）

　　首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《线描外形》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

　　本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

　　1.能寻找、认识物品的外形，了解物品的外形特征。

　　2.能运用线条概括出物品的外形，抓住物品的特征进行添画。

　　3.能体验从整体到局部的观察方法，养成概括细心观察的好习惯。

　　教学重点：概括出物品的外形并能抓住物品的特征进行添画。

　　教学难点：概括出物品的外形特征。

　　二.教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　三.教学过程（课件）

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（—）创设情境我首先设计了“游戏——猜谜语”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，我用我用猜谜语的方法，在黑板上画一个西瓜外形让学生来猜，再画一个蘑菇的外形让学生来猜，把学生带入物品外形的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的物品外形特征，引出本课课题《线描外形》

　　（二）引导启发了解物品外形，其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解外轮廓线”一环节。先出示一组图片，通过认识形体、观察寻找、等问题引导学生观察探索，了解，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

　　（三）自主探究接着我设计了“自主探究——方法探讨”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神。给几种物品让学生拿笔试着画出外轮廓。然后展示范画，再次讲述绘画方法激发学生的求知欲，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给出作业要求，开始创作，通过这种安排，体现教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

　　（四）大胆创作为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——自主表现”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调。制作同时，并播放轻音乐《云水禅心》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：题材的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　（五）展示欣赏我接着设计了“展示欣赏——评价拓展”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，

　　但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　　1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

　　2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的`参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

　　四.板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分两部分：课题《线描外形》和展示区。

　　总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，

　　满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

美术教案篇8

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。