【必备】美术教案范文10篇
作为一位杰出的教职工，时常需要用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2. 掌握纯度渐变的调色方法。
3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。
2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
五.练习、观察
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）
老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）
这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）
六.介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。
(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成
此起彼伏的优美节奏。
(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
七. 欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。
3. 欣赏老师准备的范图
4. 欣赏美术书中的图片
欣赏优秀同学作品
八. 讨论
比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？
师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。
四. 创作
4. 老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5. 用水粉颜料色完成作业。
五. 评价
同学优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2． 的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?
六. 延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教案 篇2
教学重难点：
重点：为自己家乡设计一座既漂亮又有新意的塔。
难点：根据塔的特点，进行表现或设计。
教学准备用具：
教师用具：塔的挂图、课件
学生用具：大小不等的纸盒、多个纸杯、形状怪异的瓶子、卡纸、蜡光纸、双面胶、剪刀、橡皮泥、其它装饰物品。
教学内容：
一、导入新课
师：今天老师给同学带来了几张照片，让我们一起来欣赏一下吧！（课件）
（埃及的胡夫金字塔、云南大理三塔、济宁铁塔、意大利比萨斜塔、法国巴黎铁塔、山东济南九顶塔）
生：（学生看到图片非常得惊讶，听到老师的介绍觉得更加有点不可思议）
师：这些塔它们不仅历史悠久，造型特点突出，更是劳动人民智慧的结晶。世界上有各式各样的塔，我们家乡有层层叠叠、高耸入云的塔吗？今天我们就一起来寻找一下我们家乡的塔。板书课题：家乡的塔（课件）
二、讲授新课
师：请同学们再来欣赏两张照片，你们认识他们吗？你知道它们的名字吗？从哪里看出来的？
生：这是东宝山上的塔。
师：你能说说它们和刚才你看到的塔有什么相同点和不同点吗？（课件）
（相同点：都是塔，都分层。不同点：造型不同，建筑材料不同）
师：下面我们来看看这些古塔是由哪几部分组成的：（黑板挂图）如果学生知道的话可以先点学生回答。
塔的最顶端叫塔刹，中间一部分是塔身，下面叫塔基。
师：知道了古塔的结构，我们再来了解一下东山宝塔和文峰塔的历史及建筑特点。
（课件）东山宝塔它耸立在荆门城区中部的东宝山主峰太平顶上。隋开皇十三年（公元5xx年），天台山国清寺高僧智者禅师主持构筑。宝塔建成后，使当时名为长林县的荆门古城显得神采奕奕，所以民间流传有“立了东山塔，长林生头角”的谚语。东山宝塔通高33.3米，底部周长30.6米，七层飞檐，八棱翘角，隔面设窗，攒尖式塔顶。自底层有螺旋状青石阶梯上塔顶。古塔形态稳健，气势轩昂，七八十里外可遥望，领略它的壮丽、巍峨。现为省级文物保护单位。文峰塔它位于龙泉公园内，建于清代同治元年（公元18xx年），塔身用青条石实心构筑，通高20米，底部周长18米，五层八面，层层出檐，隔面设窗。塔底有８尊托塔金刚，其造型英武威严。横额刻有“文笔鸣凤”四字，意在希望荆门因之而文运亨通。）
（课件）这是文峰塔的局部观察，塔顶飞檐、窗、塔底8尊托塔金刚。东山宝塔和文峰塔的造型特点基本相似，而区别就是东山宝塔是空心的，可以从里登上塔顶，文峰塔是实心的，不能进入塔内。
三、学生制作（课件）
欣赏了家乡的古塔，你现在有何感想？
如果你是设计师你会为自己家乡再设计一座什么样的塔呢？
下面请同学们小组讨论后，动起手来设计吧！
（音乐响起）
四、小结（课件）
希望课后同学门多留意观察身边美好事物，爱家乡，保护古迹，珍惜人类历史文化遗产。
五、板书设计
家乡的塔
塔的结构挂图：塔刹、塔身、塔基
美术教案 篇3
画汽车
教学课时：1课时
教材分析：汽车是学生非常熟悉的一种交通工具，儿童对汽车有浓厚的兴趣，本节课通过引导学生对汽车的回忆、观察，从而大胆想象，细心设计，使学生体会思考、设计的乐趣。
教学目标：
显性目标：通过对汽车的观察分析学习，学习表现不同种类的汽车外形特点。
隐性目标：培养学生的创新精神，提高学生的学习兴趣，发展个性。
教学重、难点： 不同种类汽车的外形特点及表现。
美术教案 篇4
教学目的
1、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
2、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。
3、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。
重点难点
激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。
教学过程
一、兴趣导入
l、绘画
播放克莱德曼钢琴曲(乒乓之歌)与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画(画完后，用湿布把手擦干净)。
2、回味
让学生相互说说在作画时的感受，如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉，不同的色影碰到—起时发生了怎样的.变化(速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化)。
学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。
二、综合学习活动
1、观看课件配乐的抽象、具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。
2、播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱。
3、请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球，根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。
4、欣赏与歌曲匹配的画面，并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动，激活音乐、文学与美术的感觉联通，明白音乐的感觉可以用色彩线条来表现。
三、创作表现
用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受，借助多媒体呈现听觉效果，把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲(《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放，学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘画方式来表达自己的感受。表现工具不限，如用彩笔进行具象表达；用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。
四、学习活动评价
自评与互评都参考下列条件：
1、自己是否对本次学习感兴趣
2、是否积极地参与学习活动
3、自己是怎样理解音乐。并能否大胆地用绘画形式表现听歌曲的感受。
4、在体验练习及创造时有无注意清洁?
5、是否与同学和睦相处，不发生冲突?
6、能否发现自己或别人在学习以及创造表现的优缺点?还可以怎样表现会更好?
五、学习迁移
出示—些绘画作品，让学生联想到—些曲子或歌曲，看看作者是怎样表达对音乐美术的感受，进一步激发学生对综合学习的兴趣和热情。画家和小朋友的画再次证明。音乐和美术是相通的。
美术教案 篇5
教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
课前准备：1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。
二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤：
以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业：
本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
一、 检查作业：
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、 生作业：
完成全画的刻制，教师辅导。
四、 讲评：
抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。
美术教案 篇6
一、教学目标
1.初步了解民间玩具的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。
3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。
二、教材分析
1.编写思路。
中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
2.重点、难点。
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。
课前准备
（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）
（教师）民间玩具及有关图片资料等
教学过程
1.导入新课。
(1) “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。
(2) 揭示课题：《中国民间玩具》。
2.直观体验。
中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。
①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）
②大公鸡（泥玩具）
③狮子滚绣球（布玩具）
④木马（木玩具）
⑤螳螂（棕榈叶玩具）
⑥面人（面粉玩具）
⑦鹿鸟（糖玩具）
⑧三勿猴（石玩具）
3.师生交流。
(1) 你在哪里看到过这样的玩具？
(2)说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。
(3) 教师小结补充：
续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。
4.拓展表现。
(1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。
①你想用什么方式表现？
②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？
③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。
(2) 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。
课外资料
1.中国民间玩具历史悠久。
长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。
2.中国民间玩具艺术种类。
中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。
联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。
“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。
“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。
美术教案 篇7
教学目标
1、认识和了解各种各式样和材质的包，包的世界培养初步的设计意识。
2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。
3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。
教学准备：图片。绘画工具
教学重点：观察、分析、表现包的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：包的设计新颖有趣。
教学过程：
一、欣赏与观察。
我们的身边有各种各样的漂亮的包。
引导学生一起(新)苏教版美术教案包的世界简单分析造型和材质特点的。
二、分类与总结。
可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界包的世界。
三、鼓励表现。
画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。
四、作品展评。
介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。
美术教案 篇8
教学目标：
1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。
2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。
教学重难点：
装帧留言册。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
一、情景导入
先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。
毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念
价值的物品，让学生把老师的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教
育融入到美术活动中来。
二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法
●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。
●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之
间的一种装订形式。
●经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常
采用这一形式。
●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞
，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。
●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。
●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。
三、外观设计
四、设计装订方案
先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自
己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。
第二课时
五、具体制作
1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。
在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为
丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。
2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选
择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。
六、评价
1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。
2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。
3．能否掌握一二种装订方法。
4．同学间能否团结协作，体现团队精神。
七、活动延续(相互留言)
学生制作完毕后，可以继续他们的“毕业Party”，将自己美好的祝福送给同学、老师，并以此献上对母校的依依惜别之情！
美术教案 篇9
设计理念：
1·在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
2·在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。·尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
教学课时：
1课时
教学目标：
1.指导学生打开电脑并进入操作系统画板程序的界面。
2.指导学生采用界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。
3.引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学过程：
一、课前准备：
1.教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
2.教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设施。
二、课堂教学：
1.引导阶段：
做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。复习上学期填色知识并导入此课的内容。
教师可先让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品，并当场演示电脑绘画的创作过程，激发学生强烈学习的兴趣。
2.发展阶段：
教师以清晰的演示说明怎样打开电脑，怎样进入WINDOWS画图程序。
要讲清画图程序界面上的各种工具的用途，可演示一下以便让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先随意使用一下各种工具。
教师演示并带领学生共同完成一些电脑绘画的操作。
鼓励学生选用自己喜爱的电子画笔和颜色，通过想像与构思，利用矩形和椭圆形工具设计并画出一幅有趣的电脑绘画作品。
在作业过程中要激励学生大胆、自由地创意和绘制。
作业完成后让学生在屏幕上互相欣赏、评述其他同学的作品。
3.收拾与整理：
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，保持教室环境整洁。
三、课堂拓展：
鼓励学生回家积极地寻找上机的机会，去创作更生动有趣的形象。
评价：
1.是否积极大胆地参与课堂教学活动，敢于上机操作。
2.能否选用矩形、椭圆形等工具进行绘画创作。
3.是否对电脑绘画产生兴趣。
美术教案 篇10
教学目的：
1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、 风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）
2、 分组活动写生、师生共同活动。
3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
引课：
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
学生（齐声）：想。 （老师展示风景画。） （学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 （学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。） （老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。 （老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
2、课堂外 学生分组开始校园写生，师生共同活动。（教师循环指导）
3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
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